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上周六借着写不出东西的由头出来看了个电影，然后惊艳了我
当时看的点映，说实话这部电影是我之前关注的不多，因为感觉看宣传片的时候感觉也就是7点几分吧，加上画面看着有点灰暗，觉得这个动画片很不积极啊，虽然心中是非常接受动画片成人化的，毕竟叔叔阿姨才是消费主力，但心中还是期望动画片最好是老少皆宜，所以期望值不高。到影院后也确实如此，上座率不高，大概只有20％
而且这还是宽屏巨幕，很有吸引力的效果很好
有个提议啊，建议电影只出3d版的，这样基本上可以免除枪版威胁了。最开始的十分钟吧，在交代影片的背景的时候，又俗套画风还有点糙，那个混元丹（有点没记清楚）幻化的人形是个什么玩意？怎么感觉是某种机甲或是器灵呢。然而从李靖夫妇出场后，一下子就给我抓住了，去庙中求签的那一刻起，表现的淋漓尽致，夫妇虽然在生产前都有着急躁和不安，但两人表现却截然不同。从那一刻起，我才感受到主创人员的真挚。作品的生命来自于作者的真挚，你可以说自己付出多少多少的努力，但是在影片中观看者得到的是最直观的。我曾经想给《大轰炸》写影评，虽然这部电影最终没有上映，还爆出许多料，但电影中所写的那段历史是非常值得写的，而且在前期宣传做的很好，让人觉得这是一部非常赞的电影，直到我找到了英文版的，虽然有配音的锅，但我依然觉得那是一部只是及格的作品，我都不知道咋评价——我都没看完，你可以理解为我没看完没资格评价，也可以理解我都看不完，所以不值得评价。因为那步电影我看不到“真诚”二字，是一部为了出品而出品的作品。好的作品（不限于影视作品），首先要有输出的欲望，有与人沟通的欲望，作品才能像水一样流淌出来。你可以在创作中备受艰辛，像死爹一样的难过，但这种难过不是创作本身的难过，而是为了让心中所想被大家所接受的而付出的努力。作为一个有独立人格的个体，我们会接受别人的信息，会接受外界的信息，却不会直接接受别人的情感，只有你费劲千辛万苦，斟酌每一个词，每一个画面，就是想激起你的读者或者观影对象的共鸣，而你自己如果没有这种欲望，那是非常难以坚持下去，更难将这件事情办好。所以我们一直在说电影工业，在说好莱坞的作品，至少传到我们这里那些，质量即便不高，但也不会太差，就是想用完善的流程和制度去减少因为诚意不足而导致作品太烂的问题。我们只看到这种作品在流程上让我的创作更丰满和充实，以为是技术上的关系，其实我觉得这其中通过不同的反复重推，一步步的处理，其实是建造一种仪式感，在这种仪式感的压力和背景下，可以使创作团队即便可能欲望不足但精神却依然饱满。如果没有这种创作激情，还要努力的出片，还没有相应的机制激发团队的状态，那么绝逼就会出现“为赋新诗强说愁”，用我们现在的话讲就是行业性焦躁，其实这不是焦躁，就是创作团队和出品公司的矛盾，一个是要作品，一个是要赚钱，两个其实不矛盾，但其实链接其中的纽带就是版权，但强行的把低价值产品通过营销和整个行业的欺诈高价化，就会把这个纽带越来越细，换成大家熟悉的话就是天天有人为你吃屎，你已经习惯了。我国的电影产业一直以来工业化程度不高，这就会产生一个问题，下限不好说的情况，而且随着国外的技术和管理经验引入，管理模式好抄，但技术消化需要时间，动画电影尤是如此，而且电影的生产时间周期长，不可避免会出现，宣传热热闹闹，达到了忽悠人的标准，但电影本身的水平实在不好意思见人。所以长时间一直会有人唱衰中国的电话电影，觉得我们的动画电影没出路了，其实没有什么可以讨论的，只是看市场给不给机会，只要有这样一部突围的，就会与更多的突围并取得更好的成绩。也许我对中国动画电影的关注不够，但我心中四年前的《大圣归来》就是这样的国产电影滥觞之作，做到了三点：消化了先进的3D动画电影技术，讲了我们传统的神话和故事，讲一个自己想说的故事，然后才有了比较受关注的《大鱼海棠》、《风雨咒》、《白蛇缘起》，还有不太受关注的《阿唐奇遇记》这些优秀的作品。再关注一下其上映的时间点，基本都是这一两年，距离《大圣归来》的成功差不多是一个作品周期，一个可以让创作团队安下心来讲故事的周期。百年暗室，一灯即明，中国动画电影发展从来缺少的不是土壤和人才，而是一个给予创作团队能够安下心来的机会，所以，你不得不感谢《大圣归来》的出现，给中国动画制作逆天续命。以中国市场的体量，优秀的动画作品一定会出现，被皮克斯、迪士尼等好莱坞的动画公司绞杀的可能性并不大，但据我们看优秀的国产动画可能会需要更多的时间。江山代有才人出，各领风骚数百年。有人说《哪吒之魔童降世》将要开启中国的封神宇宙，然而我觉得这依然不是重要的，就像在漫威宇宙被全世界接受的时候，其实也是走向衰落的时候。而这部电影能火，同年初的《流浪地球》一起会给中国电影市场一个最明显的信号，只要你的作品够好，题材不限，格式不限，就会火，可能是一个炒烂了的IP，也可以是一个大家没听过的故事，总之精心的构建，好看就行。于是，四年之前，《大圣归来》横空出世，一扫中国动画电影之颓气；四年之后，《哪吒之魔童降生》应运而生，再刷国产动画电影之标杆，欣欣然，那个在故事中可以同齐天大圣一战的熊孩子出现了。再回归电影本身，不知道是不是因为一千个人心中有一千个哈姆雷特，对于我而言，看的是哪吒，心里想的是爸妈，你看到的魔童降世，我看到的父母的盼儿成长。我看很多高票答主从故事结构，人物设计上讲这部电影怎样怎样，是的，毋庸置疑，这部电影一定清楚了主创人员的很多心血，构思上的种种机巧，但这不是这部影片成功的地方，技术上的成熟和完善只是促进本部作品丰满的一个原因，更重要的地方在于他不是在跟你讲哪吒的故事，而是在跟你讨论一个孩子成长的会遇到什么这部影片的创作人员相信岁数不会太大，大致上也就是孩子不大，或者快有孩子这一个时间段，对于当下中国教育的许多困境是在影片中折射出来的。什么是好孩子，什么坏孩子，什么样的教育是对的，孩子应该不应该承受家庭和社会的重担，是砥砺前行，还是轻装上阵，通过电影没有完全意义的正反派你就知道，这部电影给出的答案的开放性的，是怀着一颗沟通的心同你探讨心中的迷惑，甚至心中有了答案，但是想同你说一说这种道理。而且好的影片一定会折射出现实，电影中殷夫人抽不开身无暇同哪吒游戏，被城里的孩子围攻，这些类似的事情是不是在微博上比较常见空巢儿童，校园暴力，甚至于有天赋的孩子被嫉妒这些问题你大致上都会感觉到。而且由于我们一直在调整我们开放的尺度，而教育国外的沟通其实完全不逊色于商业的，这使得我们在教育这一领域其实受到全球各个国家优秀的教育资源的影响。在影片中你看的无论是故事还是造型背景虽然有可以像传统文化靠拢的努力，但无形之中反而一直模糊着人神的边界，模糊着好人坏人，模糊着各种边界，所以在去歧视的道路上我们走的是最稳最远的，所以在影片看似最开始将仙丹与魔丸对立，其实我们潜意识中认为他们是阴阳两面，对立而统一，这才是我们民族的魂。二分法，事物得两面性，马克思哲学得辩证法在我国迅速得传播开来并生根发芽，不是没有道理的。所以我们将主要矛盾，讲矛盾的主要方面，相信善人也会为恶，恶人亦会扬善，该论事儿的地方论事儿，还论人的地方论人，有人说我们圆滑，但这是对这个世界最大的善意。所以我们接受哪吒的是魔丸降生去依然有活下去的理由，我们会为哪吒捣蛋一生（也只有三年）就要遭受雷劫就潸然泪下，而那个时候他还没有拯救陈唐关，被他们一家真挚的情感打动，当然最燃得地方还是喊出了那句“是魔是仙我自己说了算”那种人的命运应该掌握在自己手中，那种当下我们正在觉醒的自我意识和整个民族崛起自强的集体意识是无比契合，所以在场的没几个忍得住的。写的比较长，是因为这个电影让我哭了半场，太他妈丢人了，一个大老爷们一直哭，本来以为买雪顶咖啡送的纸巾没用，结果发现我太年轻了，根本不够用，所以我决定把影评写下来，而且没有剧透，虽然我觉得这部电影无所谓剧透，就是能击打你内心最柔弱的地方，所以，必须吹一波，让你都进影院，你们都给我哭，一个也别跑，劳资不能一个人丢人啊，话说回来，电影院比较黑，真的挺适合哭一哭排解压力什么的。哈哈哈哈
最后就是，第一次看电影听主题曲没听够，感觉好像被剪了，最后那点时间，又看字幕又听歌，脑子完全不够用。
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